_"- Pueden proponer grupos todos los/as foreros/as.
La cantidad máxima de grupos que puede proponer cada forero/a es de cinco.
Las bandas propuestas no pueden haber tocado en ninguna edición anterior del Primavera, sea Sound, Club o Weekender. En caso de duda, podéis consultar el histórico de carteles o hacer una búsqueda en Google. Yo por mi parte intentaré comprobar que no hayan participado.
Pueden repetirse aquellas bandas que fueron propuestas en el pasado y no actuaron.
Toda propuesta de grupo, para que sea considerada, deberá ser realizada en este hilo y deberá constar obligatoriamente de nombre de la banda/artista en negrita, un mínimo de información (variable en cada grupo y que puede constar de miembros, discografía, mejor disco, experiencia personal,…) un link oficial, y, al menos, un link de vídeo o audio.
Cada mensaje sólo puede incluir una propuesta.

+Calendario
Propuestas: desde el 19 de septiembre al tres de octubre (inclusive)
Votaciones: del 4 de octubre al 14 de octubre (inclusive)"

Y éstas respecto a las votaciones:
Pueden votar todos aquellos foreros dados de alta antes de la publicación de este hilo.
Cada forero puede votar un máximo de 8 grupos. No existe mínimo de votos.

En el Primavera del 2016 pudimos ver a Enrico Gabrielli, líder de Calibro 35 acompañando a PJ Harvey. Su grupo, definido como funk cinematográfico, une funk, rock y jazz en una fusión inspirada en las bandas sonoras de las películas de policías italianas. Poliziottesco fue un género de cine italiano sesentero con nombres tan fantásticos como “Milano Odia” o “Bolonia Violenta”, con policías todopoderosos en ambientes muy sórdidos y una muy presente música funk.
Calibro 35 retoma esa tradición y junto a temas suyos, tocan algunos de Morricone o Bacalov. Han publicado ya unos cuantos discos, los últimos un tributo a Morricone titulado "Scatto al Maestro", y una banda sonora para la película Blanca. Tres veces los he visto en directo y siempre me han sorprendido, especialmente la tercera vez donde han tocado temas clásicos del terror italiano.

Un par de videos:
https://www.youtube.com/watch?v=_lWwDKnF1wE
https://www.youtube.com/watch?v=T0P32cwlPYQ
3 discos:
https://www.youtube.com/watch?v=GMs11kw4kv8
https://www.youtube.com/watch?v=2jfU3Tf3qiQ
https://www.youtube.com/watch?v=ywhlQLKMcPw
y un directo:
https://www.youtube.com/watch?v=VdqQ3l-I4rg

Web oficial:
http://www.calibro35.net/

Sé que lo suyo es pedir grupos más inaccesibles, que vengan de lejos y tal, pero esta vez quiero dejar una propuesta nacional.
Desde hace tiempo sigo con mucho interés las propuestas de Euskadi, ya sean nombres más reconocidos como Belako a nuevos valores como el que os presento. Me parece que se están haciendo cositas muy interesantes por allí.
Ya me gustaban en grabado pero tras ver su directo en el BBK estaría genial verles tocar debajo del panel solar (porque sí, ese es su escenario) el año que viene.
Os dejo una breve descripción (como curiosidad, Sara es Sara Zozaya, que también tiene carrera en solitario y antes era cantante de Nerabe):

Merina Gris, el nuevo grupo de Sara, Julen y Paskal, es no encontrar tu sitio y hacerte uno propio como respuesta. Es no ser ni blanco ni negro, sino algo intermedio. Es ser parte de todo y de nada al mismo tiempo. Es un retrato, una instantánea de lo que eres aquí y ahora. Si hubiera que resumirlo en una frase, sería ‘romper con todo’.

Formado en 2020, realizan un estilo autodenominado como ‘pop violento’. Su single debut se publicó el pasado 16 de octubre, y es una muestra perfecta de su esencia: una pieza musical en el que mezclan la electrónica más movida con pasajes orgánicos, ganchos melódicos y, sobre todo, actitud. A nivel lírico, la agrupación reflexiona sobre la batalla interna por ser uno mismo que vivimos en nuestra sociedad actual.

Varios temas:
Ardi Latxen Herrian con Cris de Belako:
https://www.youtube.com/watch?v=TZTHiKYlnsI

sAIATZEN nAIZ
https://www.youtube.com/watch?v=AxnzFCO3QnQ

ALMAR (Una balada preciosa y en castellano, totalmente distinto al resto de sus canciones y con subidón final):
https://open.spotify.com/track/368LrnK95Ab3OEqq0vNzrL?si=43d53ff487e14c6a

Ya que el post-punk está de nuevo de moda gracias a los Fontaine DC y a los Protomartyr, me gustaría proponer a la que, para mí, es la mejor banda del momento: Varsovie. El nombre es una clara referencia a cómo se llamaban Joy Division al comienzo y su música gustará a fans de Noir Desir o Diabologum. Al menos yo les encuentro parecido con estos últimos. En su larga carrera han grabado cuatro discos de intenso post-punk, el último L'Ombre Et La Nuit fue considerado uno de los mejores discos del año pasado para varias revistas del género. Yo los vi en directo este finde pasado en un festival belga y puedo decir que consiguen transmitir en directo la crudeza de su música.

El Bandcamp de la banda:
(https://varsovie.bandcamp.com/album/lombre-et-la-nuit)

Un bonito vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=s83Ryv17zJg

Y una entrevista que le hice hace un mes (aunque sale una foto de mi chica como autora)
https://elgarajedefrank.es/entrevista-a-varsovie/

Pop rock indie, vaya usted a saber...

Formados en 2002 en un frio garaje de Coma-ruga (Tarragona) están considerados el secreto mejor guardado del Baix Penedès.

Ahora están enfrascados en la grabación de su próximo disco, del que nos han adelantado su último single “Obsolescencia vital”, un canto a la bella y la dura vida.

bateman206 están formados Por Toni Carrasco, Paco Muñoz, Oscar Muñoz, Carlos Bervi y Gustavo López.

Podéis escuchar aquí su discografía:

https://bateman206.bandcamp.com/

los podéis seguir en

https://www.instagram.com/bateman206

https://www.facebook.com/bateman206

Empiezo con:

Phoenecia

Herederos improbables del legado del hip-hop de Miami representado por Maggotron, 2 Live Crew, Tony Butler y MC A.D.E., los descomponedores de ritmos Phoenecia combinan el boom de la música bass con el post-electro procesado digitalmente, angular y con fallas de Autechre, RAC y otros artistas asociados con el sello británico Warp.

Originalmente lanzando música como Soul Oddity, los productores Romulo Del Castillo y Joshua Kay formaron Phoenecia en 1997, cuando su sonido dio un giro más minimalista, centrándose en figuras de percusión complejas y ritmos fracturados. Precedido por un par de lanzamientos como Jeswa (Kay) y Metic (Del Castillo) para el sello Schematic con sede en Miami, la primera pista de Phoenecia apareció en la serie recopilatoria From Beyond del sello Interdimensional Transmissions de Detroit; "Roba" recordó su trabajo de Soul Oddity mientras eliminaba la melodía y una gran cantidad de desorden, dejando solo los fragmentos de beatbox robóticos más fuertes y una línea de bajo vibrante y temblorosa.

El EP de Randa Roomet, su debut propiamente dicho, apareció a través de Warp poco después y presentaba cuatro pistas en un estilo más ampliado, vagamente listo para la pista de baile. Más tarde aparecieron un puñado de remixes y compilaciones a través de Chocolate Industries, Nature, Alien8 y Schematic, de las cuales la pareja se hizo cargo de las operaciones en 1997 y en las que lanzaron OddJobs de 1999 y Brownout y Odd Job Discrimination de 2001.

https://www.youtube.com/watch?v=nVfwE3q1YDY
https://phoenecia.bandcamp.com/

Drug Church es una banda estadounidense de post-hardcore de Albany, Nueva York, Estados Unidos. La banda ha lanzado cuatro álbumes, así como varios EP.

Drug Church comenzó como un proyecto paralelo del cantante Patrick Kindlon de Self Defense Family. Después de haber lanzado una demostración de tres canciones en internet en 2011, la banda firmó con No Sleep Records a principios de 2012. Drug Church luego firmó con Pure Noise Records en 2018, quien lanzó su álbum, "Cheer". El cuarto álbum de la banda, "Hygiene", se anunció el 10 de noviembre de 2021 con el lanzamiento de los sencillos "Miles of Fun" y "Detective Lieutenant", y se lanzó el 11 de marzo de 2022 a través de Pure Noise Records.

Musicalmente, la banda mezcla el hardcore punk al estilo de bandas como Black Flag con elementos de rock alternativo y grunge para crear su sonido post-punk/post-hardcore. Las letras de sus canciones se centran principalmente en temas sociales y tienden a ser oscuras y/o satíricas.

https://www.youtube.com/watch?v=IkQlFAtpD2M

https://www.youtube.com/watch?v=q8yxmcALOvA

https://drugchurch.bandcamp.com/

Tras años madurando su propuesta, la banda de Liverpool liderada por Lia Metcalfe debuta con las ideas claras y sin trucos en la manga. Sus canciones giran en torno a la voz poderosa de la vocalista, envuelta en una ferocidad guitarrera y rítmica que evoca por momentos la contundencia del grunge sin aditivos: para los no iniciados, corriente norteamericana de finales de los ochenta y primeros de los noventa, salida de la Costa Noroeste del país, que puso de acuerdo la crudeza del punk con las guitarras del rock duro.

En su estética y melodías también pueden encontrarse trazas del romanticismo desatado de bandas casi olvidadas de finales de los ochenta y primeros noventa como All About Eve (por ejemplo, en la majestuosa “Dangerous”), e incluso del sustrato de blues primario de la PJ Harvey más asilvestrada (“Old Friends/Die Hard”). En realidad, yéndonos más cerca, “Reeling” puede verse como una versión cruda, intensa y sin complejos de sus coetáneos Wolf Alice antes de que estos se metieran en el túnel de lavado de la producción. Pero todo está hecho con la suficiente personalidad para que no suene a fotocopia.

En cualquier caso The Mysterines son hoy una interesante anomalía (alguno hablaría de anacronismo), cuyo debut inspira a través de la convicción apasionada con la que la banda presenta estas doce canciones grabadas en pleno periodo pandémico. La cantante afirma que confinamientos y otras incomodidades alentaron una tensión dentro del grupo que ha acabado beneficiando a canciones con el cuchillo entre los dientes como el single “Life’s A Bitch (But I Like It So Much”), “Hung Up”, “Reeling” o “The Bad Thing”. Pero el cuarteto es capaz de ampliar registros hacia el pop guitarrero sin perder mordiente (“All These Things”), o el blues teatral (“The Confession Song”), quizá anticipando próximos movimientos.

https://www.themysterines.com/

https://soundcloud.com/themysterines

https://www.youtube.com/watch?v=y2LhCziOXRM

https://www.youtube.com/watch?v=eCSPem3DX00

En todo caso @Francois-Zappa me da la sensación de que al estar fuera de los posts del hilo PS2023 Barcelona la gente no se entera y no lo ve, quizás se puede poner un aviso en aquel hilo también....

Beverly Kills se formó en 2018 por Alma Westerlund (voz, sintetizador), Viggo Mattsson (bajo), Hampus Höggren (batería) y John Jonsén (guitarra). Mientras todos tocaban en diferentes proyectos, la banda se unió después del encuentro de John con Alma en un festival de música, donde los dos congeniaron por su amor por el post-punk y el indie-rock británico y estadounidense, y se preguntaron por qué nadie en Suecia estaba haciendo música como esta.
Con todos y cada uno de los lanzamientos, Beverly Kills ha ido cobrando impulso y cosechando aún más reconocimiento internacional. La banda ha recibido difusión de KEXP y la radio nacional sueca. Elogiada por sus intensos y explosivos directos, la banda también ha tocado en festivales como The New Colossus y SPOT Festival.

https://beverlykillsforever.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=QggJkBwXsqc
https://www.youtube.com/watch?v=7OV4fd4Puqw

Out Of Place Artefacts surgió de una jam session espontánea en 2017. El dúo se inspiró en el concepto de "artefactos fuera de lugar", cosas que no podrían pertenecer al período de tiempo o lugar en el que se encontraron.

Los dos productores se reunieron en el estudio con la idea de subvertir las expectativas de su trabajo anterior, experimentando en dos sesiones en 2018 y 2019. El resultado es un disco que muestra una paleta de sonidos y tempo diferente a sus respectivos discos en solitario. Se nos dice que el álbum es adecuado para una escucha profunda y que se establece un tono místico desde el principio, atrapando al oyente durante todo el tiempo de ejecución.

Este año 2022 han sacado el segundo volumen, tan interesante como el primero.

https://www.youtube.com/watch?v=Xtz5x82flGo
https://www.youtube.com/watch?v=qFeE1b-h0f0
https://www.youtube.com/watch?v=Q2RtDbJdBSo

Psicodelia y jungle pop desde Baltimore. En activo desde 2019, sacan disco en octubre con Meritorio Records. Como no podía ser de otra manera con el jungle, reminiscencias Sarah Records y C86, aunque más de lo primero que de lo segundo. Guitarras de doce cuerdas y sonidos muy nostálgicos. Como dirían algunos, "indiepop verdadero".

Videoclip Mother Nature is Son.
Bandcamp.
Spotify de artista.

Dead Violets Night es el nombre artístico de la DJ, colaboradora y fundadora de varias webs de contenido musical. Un tema del proyecto turco de post-punk Rain To Dust sirvió para capturar en una imagen el sabor de las sesiones de la DJ francesa.

Originaria de Saboya, pero ya parte clave de la noche madrileña, Dead Violets Night hizo sus primeros pinitos musicales en el mundo del metal, siendo guitarrista de varias formaciones. Después, se enamoró de la electrónica y de la música oscura y cambió la guitarra por una mesa de mezclas. Desde sus proyectos ha promovido la escena electrónica musical más arriesgada y ha asistido a toda clase de festivales de electrónica europeos. Aunque comenzó a pinchar a finales del año pasado, la pandemia le ha servido para dedicarse a los platos en cuerpo y alma y hacer una gran selección de EBM, acid, techno industrial y electro. Colabora mensualmente con la emisora francesa Radio Alto para las que graba podcasts de lo mejor de la electrónica oscura.
Sus primeras sesiones vieron la luz en el medio que ayudó a fundar teniendo una fantástica recepción internacionalmente y pronto le surgió alguna colaboración como con la plataforma Zyrcadian Editions, Archaic, Diffuse Reality, Tracklistings, Herzblut y Elektropedia Analog Kollective. Debutó como DJ en la mítica sala Specka, donde actúa como residente en las fiestas de Bizarro creadas por Nöle, y ha actuado también en el Killing Time de Valencia, Melting Pot Radio, en el Liège New Wave Festival, el 8K y en la inauguración de Volcano. Ha compartido escenario con Ultra Sunn, Ductape y NNHMN en eventos en los que ha colaborado con la promoción. Junto a la también DJ Buendía, ha creado el colectivo Melancholia, que se presentó en sociedad en la céntrica sala El Sol. Amante de la oscuridad y de las sesiones dinámicas y eclécticas, siempre podrás encontrar algo de EBM y acid en sus mezclas realizadas enteramente con vinilo. Sin duda, nos quedan muchas noches de violetas muertas por delante.

Aquí una sesión: https://youtu.be/nalgCdyas9k

La música de Young Jesus siempre ha sido sobre el cambio. El líder de la banda y único miembro original John Rossiter es un espíritu inquieto, siempre en movimiento, siempre en busca de nuevos sonidos, nuevos pensamientos, nuevos métodos de trabajo. El nuevo álbum de Young Jesus, Shepherd Head, es un punto de partida dramático para la banda, que profundiza en los temas que siempre han fascinado a Rossiter: el amor, la pérdida y Dios, abordados en una dirección completamente nueva. Es un registro de crecimiento y exploración, avanzando hacia el futuro con esperanza mientras se mantiene el dolor y los arrepentimientos del pasado, buscando un equilibrio para el presente.

Después del lanzamiento de Welcome to Conceptual Beach de 2020, la banda se separó después de demasiado tiempo en la carretera y Rossiter se volvió inquieto. Después de la trágica muerte de un amigo cercano, Rossiter sintió la necesidad de un cambio. “Puedo ser un poco perfeccionista y un miembro de la banda bastante intenso”, dice Rossiter. “Dirigí a la banda con mucha dureza durante un tiempo, y no creo que me diera cuenta de lo difícil que se estaba haciendo. Todo el mundo estaba quemado conmigo y el uno con el otro. Y creo que quería reflexionar más sobre eso, por qué presioné tanto y por fui tan exigente y terco”.

Para el nuevo álbum, Rossiter optó por algo completamente diferente. Abrió el proceso de composición de canciones, apoyándose en la colaboración y la improvisación. En lugar del método habitual de la banda de meses de ensayo antes de sacar un álbum en vivo en el estudio en menos de una semana, Rossiter decidió tomarse su tiempo, grabando todo el disco durante una serie de años usando solo su MacBook, GarageBand y un micrófono SM57. Usó sonidos encontrados, grabando personas al azar en la calle, experimentando con ruido blanco, juntando fragmentos de canciones de notas de voz.

El resultado es un disco completamente diferente a cualquier cosa en la discografía de Young Jesus. La voz de Rossiter es profunda y encantadora, evocando una sensación de melancolía y grandeza, pero nunca con amargura o desesperación. Los elementos dispares, los sonidos encontrados, los cameos de amigos, la composición disciplinada de Rossiter, se unen de manera emocionante y, a veces, impactante. Hay alegría en la música, la esperanza salvaje y la posibilidad que surge después de la tragedia, un sentimiento de revelación.

Shepherd Head es un álbum de sanación, de aceptación de la debilidad, de amor y de esperanza. Es el sonido de un artista que se esfuerza, yendo a nuevos lugares y enfrentando el dolor y el miedo de la vida. Reunir los sonidos del mundo, desde la charla de amigos hasta los pasos de extraños, y construir algo nuevo a partir de ellos. Algo singular y único. Algo hermoso.

Enlace a su bandcamp: https://youngjesus.bandcamp.com/

Youtubes:
De su anterior disco (que me flipó en el maldito maldito 2020)
Faith https://youtu.be/J8bRv88j1uA
Del nuevo, una colaboración con Tomberlin, Ocean
https://youtu.be/jfxqlGK5Qvs
Y Rose Eater
https://youtu.be/gFLdFmugDgA

Pocas bandas he visto en directo tan intensas como Parade Ground, formada por dos hermanos que comenzaron a publicar discos a mediados de los ochenta. En sus comienzos contaron con la ayuda de Colin Newman, en la época de su Commercial Suicide y después fueron parte de Front 242 y colaboraron en los dos discos de la banda belga que a nadie le gustan. Entre tanto grabaron varios discos entre la coldwave que tan de moda está ahora y la EBM. Su carrera se vio interrumpida por largas temporadas en monasterios y psiquiátricos.
Pero volvamos al directo: una experiencia única: Pierre es el payaso de los dos, el que salta, se pone la camiseta encima de la cara y aporrea el teclado. Frente a él Jean-Marc parece que lucha por mantenerse en el escenario, cantando como si su vida le fuese en ello, a veces con una rabia inesperada, otras a punto de romperse.

Unos temas:
https://www.youtube.com/watch?v=pXSYG_HUusE
https://www.youtube.com/watch?v=ViHWwY2XqNQ

En directo:
https://www.youtube.com/watch?v=MwfIuKfcyeE

Una entrevista:

https://elgarajedefrank.es/entrevista-a-parade-ground/

Temas:
https://www.youtube.com/watch?v=2ihQWSyKfF0
https://www.youtube.com/watch?v=OAjtfRf0FRQ
https://www.youtube.com/watch?v=6o75fE3LUhs

Me siento a veces un poco Paco Martínez Soria, pero es que las suecas que hacen música normalmente me gustan mucho.
Si además es sueca y un poco atormentada en su temática musical, pues ya me tiene.
(editando porque soy idiota) No es sueca, si no danesa, a mí es que lo nórdico me pierde. Perdón.

Procedo a hacer trabajar al amigo Google Translate:
Creando lirismo con sincera veracidad, la marca de indie rock de Brimheim ofrece lo inesperado pero pegadizo. Las frases articuladas atraviesan sus intentos cotidianos de descifrar el "cómo" de la felicidad. Naturalmente, una corriente subyacente de ansiedad ondula por todas partes, pero los florecimientos ocasionales de esperanza y humor ofrecen una fragancia agradable y contrastante.

¡Estar vivo es jodidamente difícil!
Estas palabras de la cantautora danesa-feroesa Brimheim resumen sucintamente su tesis básica de vida. Sin embargo, su siempre presente crisis existencial ha dado a luz a un hermoso mundo musical donde guitarras llorosas y voces profundas e íntimas hacen que el tiempo se detenga.
Detrás de “Brimheim” está la música y compositora radicada en Copenhague, Helena Heinesen Rebensdorff. Su nombre artístico es un homenaje a sus raíces feroesas, que se traduce como "hogar de las olas rompientes".
Brimheim posee una oscuridad emocional y un sentido de mística que avanza con la promesa del pop de estribillos pegadizos y melodías distintivas. Sus letras pueden ser ansiosas, llenas de dudas y vulnerabilidad, pero siempre acompañadas de humor y esperanza.
Desde que lanzó su EP debut en 2020, ha recibido una gran cantidad de elogios de los medios daneses. La Asociación de Críticos de Música Danesa ha nominado a Brimheim para el premio "Esperanza del Año". Además, fue seleccionada como "Ugens Uundgåelige" (Canción de la semana) por la estación de radio nacional, P3, con una gran rotación tanto en P3 como en P6.

Su bandcamp: https://brimheim.bandcamp.com/

Youtube:
Poison Fizzing on a Tongue https://youtu.be/_vXwmQSFfKI
Una sesión en KEXP de hace un mes https://youtu.be/pCtHXg36BvM

Vocalista de The Cleaners from Venus que ha seguido sacando cosas bajo su nombre real. un outsider, pero a medias, porque ahora saca discos con Captured Tracks. Ha estado enfermo con problemas de visión que ahora ha enlazado con problemas de sus manos, pero eso no le impide seguir haciendo conciertos pequeños en su pueblo, Colchester.

Según su web:
Martin Newell, today still doesn't have much to do with the music business or its media, because, as he says, 'They tend to ruin everything'. He refuses to tour or play rock venues but does agree to occasional performances in less-orthodox places. Currently at work on a new album at home, using an 8-track recorder, he now claims that he's no longer Lo-fi but 'Mid-fi'. He continues to record and issue his music under the name Cleaners from Venus.

Sin embargo, hace unos años buscaba a quien le hiciera realidad un musical que tenía en mente.

El twitter de Martin Newell, al que merece la pena echarle un ojo.
Web de los Cleaners, de los pocos que aún actualizan este tipo de cosas.
Bandcamp de los Cleaners.
Live en Youtube.
Live en su casa.