3. Primavera Sound vs Foro 2027

Primavera Sound vs Foro 2027


  • Cigarettes for Breakfast - Philadelphia, Pennsylvania, EE.UU.
    • Estilo: shoegaze, dream pop
    • Foto:
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    • Descripción:

    • ◦ ¿Por dónde empezar? Matt Whiteford, líder de la banda, nunca tuvo la intención de que Cigarettes for Breakfast se convirtiera en una banda, ni de tocar en vivo ni nada por el estilo. Al principio, solo iba a ser un pequeño proyecto paralelo de grabación, para divertirse un rato (él y Tony Rossi, batería), según explica en una entrevista. Pero compuso algunas canciones y las grabó en su habitación. Hizo algunas cintas y CDs caseros y decidió continuar.
    • ◦ Lo que debes saber: Cigarettes for Breakfast es un proyecto musical de shoegaze y dream pop formado en Philadelphia, EE. UU., en 2019. Ideado originalmente por el guitarrista, compositor y productor Matt Whiteford, el grupo destaca en la escena independiente actual por su sonido nostálgico, guitarras cargadas de fuzz y atmósferas etéreas inspiradas en bandas como My Bloody Valentine. El núcleo instrumental ruidoso y distorsionado de Whiteford se equilibra a menudo con las voces melódicas y de sus vocalistas y colaboradoras, como Becca Katz o Donnie CoCo
    • ◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: El nombre de la banda surgió porque había empezado a trabajar en un trabajo corporativo bastante agotador que le obligaba a empezar a las 4 o 5 de la mañana casi todos los días y no tenía tiempo para desayunar. Después de unos días seguidos, estaba fumando un cigarrillo mientras ataba la bici delante del edificio y pensó: "Supongo que hoy toca otro cigarrillo para desayunar", y hasta hoy.
      También resulta curioso que los confundan mucho con Cigarettes After Sex. Matt nunca había oído hablar de ellos hasta que la gente empezó a decirle que les había "robado" el nombre. A veces los etiquetan en cosas en lugar de a ellos, lo que siempre les hace reír.
    • ◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound?: Después del retorno de My Bloody Valentine estaría muy bien continuar con esta vertiente “shoegazica” que el Primavera ha cuidado tanto.
    • ◦ Te gustará si te gusta…: Según Matt Whiteford empezó a interesarse por el shoegaze después de escuchar a Nothing y Whir. También escuchaba Slowdive, Ride y Chapterhouse, pero escuchar Loveless de My Bloody Valentine fue lo que realmente le convenció para hacer lo que hace.
      • Web oficial/Redes sociales:
      ◦ Web Oficial: https://cigarettesforbreakfast.com/
      ◦ Instagram: https://www.instagram.com/cigarettesforbreakfastband/
      ◦ Facebook: https://music.apple.com/us/artist/cigarettes-for-breakfast/1496164079
      • Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
      ◦ Bandcamp: https://cigarettesforbreakfastband.bandcamp.com/
      ◦ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCl-mT4cmBWtvPsxkTHLA1ow
      ◦ Soundcloud: https://soundcloud.com/cfbofficial
      • Disco recomendado: “Slow Motion” (https://cigarettesforbreakfastband.bandcamp.com/album/slow-motion) lanzado en 2025 es un disco perfecto para los amantes del shoegaze, pero en 2026, poco meses después han sacado el EP “colour wheel” (https://cigarettesforbreakfastband.bandcamp.com/album/colour-wheel) con canciones que según ellos estaban creadas ya cuando el disco anterior pero que no podían estar. Este EP es en verdad una pequeña joya!
      • Tema/s favorito/s:
      ◦ "Seeing Stars" por supuesto, https://youtu.be/RexlOWhheCg?si=nlpT0-HcVbzOvdoF
      ◦ "Flowing", https://youtu.be/PlThXrvXM5I?si=ju1c4hkwZlw0X4Jm
      ◦ "Glue", https://youtu.be/LB6_0324WqE?si=ljQwBV_5hZ9wqCzQ
      • Directo youtube: He tenido el placer de verlos en diciembre pasado en Coventry y estuvieron a punto de reventarme literalmente los tímpanos. Un directo con un sonido abrumador. En vídeo no se aprecia (por favor Primavera traedlos)
      https://youtu.be/Xox-J9Q9Ae0?si=9u9l7pQWTZHHRVJB
      • RIYL: My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Chapterhouse, Ringo Deathstarr, Nothing y Whirr
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  • Komunitat - Auckland, Nueva Zelanda
    • Estilo: post-punk, coldwave, pop oscuro industrial
    • Foto: No hay fotos de este grupo por internet. La única disponible esta que tienen en su Spoty y con máscara (cosa que se está poniendo de moda parece)
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    • Descripción:

    • ◦ ¿Por dónde empezar? El misterio de su identidad, su anonimato lo están llevando como bandera: Komunitat apenas comparte información personal o fotos de sus rostros en redes sociales. Priorizan el mensaje: Prefieren que el foco absoluto esté en la música y en su activismo, alejándose del culto a la personalidad o del "famoseo" tradicional de la industria.
    • ◦ Lo que debes saber: La palabra Komunitat (que significa "comunidad" en esperanto) refleja que la banda no busca solo hacer música de entretenimiento, sino generar un sentido de unión colectiva, conciencia global y conexión humana a través de su arte. El grupo comenzó a ganar conocimiento mediante una series de EPs temáticos durante 2025, destacando las sagas tituladas Let The Boys Come Home, Elon Is A Clown y Sex. Su sonido es una mezcla que juega con elementos del rock alternativo, tintes industriales o post-punk, y una fuerte presencia de ritmos marcados evocando una atmósfera densa, cruda y profundamente rítmica. Sus letras e intenciones artísticas tienen una alta carga social, antibélica y humanitaria
    • ◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Han utilizado el esperanto en alguna de sus canciones. De hecho “Patrino” está cantada enteramente en esperanto.
    • ◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound?: Porque apuesta por el riesgo artístico, el activismo y los sonidos de vanguardia. Y porque es lo que quiero ver a las 3 de la mañana en el escenario Port...
    • ◦ Te gustará si te gusta…: Nitzer Ebb, Bauhaus, Cold Cave, SDH, The Violent Youth, The Discussion, Theo Vandenhoff, Dvar, Soft Vein, Ultra Sunn, Spray, 1912, Encephalon, las canciones con contenido y compromiso político.
      • Web oficial/Redes sociales: Siguiendo su estricta filosofía de resistencia underground frente a las grandes corporaciones tecnológicas, su canal principal y oficial de difusión es Bandcamp.
      • Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
      ◦ Bandcamp: https://komunitat.bandcamp.com
      ◦ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCp7VJQhUvL4wEb_s8C6LU6g
      • Disco recomendado: Sólo tienen uno, “Dust Curse” (https://komunitat.bandcamp.com/album/dust-curse) de 2026. Pero entré a este grupo por el EP “Sex” (https://komunitat.bandcamp.com/album/sex) con 4 canciones a cada cuál mejor.
      • Tema/s favorito/s:
      ◦ “Again” https://youtu.be/jBT8VW42NA8?si=Lhc40QWeTX1cM72Q
      ◦ “Patrino” (cantada en esperanto) https://youtu.be/q5MwU2O6URE?si=H74YXQW3AWDYwk0J
      ◦ “Sex” https://youtu.be/83WV7rpbZW0?si=nf_A2F3baEHAHoCz
      • Directo youtube: no hay
      • RIYL: Según su bandcamp estas son sus mayores influencias: Virgin Prunes, Fad Gadget, Nitzer Ebb, Laibach, Coil, Depeche Mode, Silver Apples, Bauhaus, Cold Cave, Minimal Compact, Joy Division, Ike Yard, Black Asteroid y Scott Walker
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  • Makthaverskan - Gotemburgo, Suecia
    • Estilo: Según ellos han creado una combinación única de urgencia post-punk e indie pop melódico
    • Foto:
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    • Descripción:

    1

  • Ear (USA)
    Estilo: Glitch Pop/Folktronica/IDM

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    Dúo gringo formado por Yaelle Avtan y Jonah Paz que está haciendo ruido y creándose un nombre en el indie desde hace poco más de un año, firmados muy recientemente por A24 Music y con un segundo disco muy potente este 2026. Creo que se están formando un pequeño culto dentro de la gente joven y Primavera, no tengo dudas que les tendrá en la mira porque encajan como anillo al dedo con muchas propuestas anteriores del festival. Apesta a concierto en Ciutat y luego durante el festival en el Schwarzkopf, aunque con lo rápido que están subiendo en popularidad, a lo mejor se les hace pequeño ... un poco pronto.

    Web oficial/Redes sociales (si hay): instagram @_ear
    Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://earmusic5.bandcamp.com/
    Disco recomendado (si hay): Rumspringa (2026)
    Tema/s favorito/s: Threads / Ne Plus Ultra / Valley Serpent / Coil
    Directo youtube (si hay): https://www.youtube.com/watch?v=7Co2bT8WzcY
    RIYL (grupos similares): Chanel Beads, The Hellp, Loukeman

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  • BED (Berlín, Alemania)
    Estilo: Shoegaze, Dreampop, Post-Punk
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    BED es una banda con sede en Berlín fundada por la bajista argentina Sol Astolfi y el vocalista chileno Nicolás Astorga en 2021. Tras una etapa inicial de experimentación y composición, invitaron al guitarrista aleman Ema Schiller a unirse al proyecto.
    En esencia, BED es un proyecto musical queer, con un sonido arraigado en el shoegaze, el dream pop y el post-punk. Sus letras son melancólicas y sexuales, entrelazando elementos de vulnerabilidad y deseo para dar forma a una obra que desafía las convenciones de la expresión creativa. Esto se refleja en las vocalizaciones, intencionadamente ambiguas en cuanto al género, que representan una identidad fluida a lo largo de todo el álbum.
    La banda entreteje elementos icónicos de la escena de los años noventa con capas ambientales e influencias de la escena rave berlinesa. Sus composiciones poseen una cualidad de crecimiento y maduración personal, una sensación de alcanzar cierta etapa de la vida, de perder una segunda virginidad a través de la práctica musical, de recuperar la inocencia y de sanar las heridas de la adultez. También existen aspectos narrativos que atrapan al oyente: interludios que susurran un secreto y aportan profundidad a su música

    Web oficial/Redes sociales: Instagram
    Bandcamp: https://bedofficial.bandcamp.com/
    Disco recomendado (si hay): Everything Hurts (El único álbum que tienen)
    Tema/s favorito/s: I was not enough
    RIYL: Cocteau Twins, Bowery Electric, Tamaryn

    3
  • L

    madre mía, aquí el que no corre vuela, ya se ha propuesto algún que otro artista o banda que tenía en mi lista de posibles xD

    0 1 Respuesta

  • @le-marchand si parpadeas te lo pierdes!

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  • D

    Pixel Grip (USA)
    (electropop / darkwave / synth)

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    En algún momento habrá que asumir que será muy poco probable ver a Nine Inch Noize en el PS 2027, pero no todo está perdido. Este trío de Chicago viene pegando fuerte y cuenta con la bendición del mismo Trent Reznor, con el que hace poco sacaron un remix del As Alive As You Need Me To Be. De Pixel Grip se dice que forman parte de un legado de músicos industriales y pioneros LGBTQ+, y parece que algunos de sus temas como Pursuit (2021) tampoco han pasado desapercibidos para músicos como Travis Scott, acusado de plagiarles el beat (fantano lo explica aquí https://www.youtube.com/watch?v=IWZuyU1WDvI ). Entre sus hits destacan también el single Bet You Do (2023) o Stamina (2024), incluido en Percepticide (2025), su primer y único álbum hasta el momento. Estas navidades están de gira por Europa (Italia, Viena o Alemania), pero ninguna fecha anunciada por España: quizás este es la oportunidad y, quién sabe, igual Reznor se apunta.

    Web oficial: https://pixelgripmusic.com/
    IG: https://www.instagram.com/pixelgrip
    Directo en KEXP: https://www.youtube.com/watch?v=HJgjZ6vbHI0
    Bandcamp: https://pixelgrip.bandcamp.com/music
    Disco recomendado (si hay): Percepticide: The Dead of Reality (2025)
    Tema/s favorito/s: Reason to stay
    RIYL: Boy Harsher, NIN, Peaches

    1
  • J

    Pearly Drops (Finlandia)
    Estilo: dream pop / synth-pop
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    Pearly Drops es un dúo de pop alternativo afincado en Helsinki y está formado por los productores Sandra Tervonen y Juuso Malin. Nació tras la pandemia, según han declarado, como un "placer culpable" y un lienzo en blanco para crear bajo sus propias reglas y romper la línea entre el pop sintético y el intimismo más puro. Ha creado un universo que definen como "naturalmente melancólico e irónico".
    Su directo es una experiencia inmersiva de pop contemporáneo difuminado, donde contrastan bases bailables y sintetizadores con guitarras analógicas y letras que nacen de la autorreflexión buscando crear "un espacio donde todo el mundo sienta que pertenece". Son los reyes absolutos del DIY abarcando desde la producción musical hasta sus visuales y vestimentas.

    0
  • J

    Elise Trouw (EEUU)
    Estilo: synth-pop / alternative-pop / funk/neo-soul
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    Elise Trouw es una artista y multinstrumentista estadounidense que se dio a conocer en redes sociales por sus videos de live looping con batería, bajo, guitarra y teclados en tiempo real.
    Musicalmente, su trayectoria se ha movido entre el indie pop, el jazz y el funk, caracterizándose por un sonido muy orgánico y melódico. Sin embargo, en su disco más reciente, The Diary of Elon Lust, ha dado un giro radical hacia un estilo mucho más electrónico, satírico y oscuro. En este álbum adopta un alter ego para criticar la masculinidad tóxica mediante letras incómodas que contrastan con ritmos bailables de synth-pop y toques de rock industrial. Es una artista que destaca por combinar la accesibilidad del pop con una gran complejidad técnica.

    0
  • J

    Bulego (España-Euskadi)
    Estilo: base-pop / synth-pop / pop electrónico
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    Bulego es una banda de pop electrónico formada en Azkoitia (Guipúzcoa) en 2019 con la intención de romper moldes, declarando que la escena vasca «estaba estancada» y que era hora de traer vanguardia sin prejuicios. El resultado es un synth-pop luminoso cantado en euskera que, como ellos mismos afirman, se nutre del panorama internacional —desde Stromae y The Blaze hasta Imagine Dragons—. Su propuesta equilibra la calidez orgánica con bases electrónicas vibrantes y estribillos masivos diseñados para festivales. Con una estética impecable y la firme filosofía de que «con nuestro idioma queremos llegar lo más lejos posible» (meta que ya los ha llevado a girar con éxito por Japón), Bulego ofrece un directo magnético y vitalista idóneo para el vibe ecléctico del Primavera Sound.

    2
  • J

    Mari Froes (Brasil)
    Estilo: música popular brasileña / indie-folk / pop acústico
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    Mari Froes representa la cara más elegante y minimalista de la música popular brasileña contemporánea, ideal para los escenarios con más sensibilidad del Primavera Sound como ya demostró en la edición de Porto de este año. Su estilo se mueve con total naturalidad entre la canción de autor, el indie-folk y el pop acústico, destacando por una producción limpia donde el protagonismo absoluto lo tienen su guitarra y su voz. Además, brilla en registros más rítmicos y luminosos, como demuestra en Fina de Guiné o Vaitimbora. Su propuesta, delicada y alejada de los ritmos urbanos masivos, ofrece una experiencia hipnótica y reconfortante que conecta directamente con el público internacional que busca autenticidad, calidez y sofisticación.

    0

  • First Day Back (USA)
    Estilo: Midwest Emo

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    Se definen así mismos como la vulnerabilidad y la pasión que surgen al hacer música con tus mejores amigos y se nota. Formada en 2024 en Santa Cruz, California, les tengo el ojo a la banda y en constante repeat desde el año pasado a su primer LP: "Forward", un throwback midwest emo revival que recuerda a las mejores bandas del genero de los 90s y comienzos de los 2000s. Por lo que podido ver de los ultimos meses para acá se les ha inflado bastante las metricas en spotify (200k monthly listeners) y anunciaron gira por Japon, pero aún no han pisado Europa.

    Web oficial/Redes sociales (si hay): instagram @firstdayback_
    Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://firstdayback.bandcamp.com/album/forward
    Disco recomendado (si hay): Forward (2025)
    Tema/s favorito/s: Sure OK, Paint, Upstairs 212
    Directo youtube (si hay): https://youtu.be/dB3zZMm12VY?si=dKWjRs9TVsviIfwz
    RIYL (grupos similares): Cap n' Jazz, Kind of Like Spitting, Title Fight

    0
  • I

    Formal Sppeedwear (UK)

    Estilo: Post-punk y art rock. Ritmos geométricos (motorik), sintetizadores distorsionados con un estilo vocal irónico y directo.

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    Formal Sppeedwear destaca por un sonido vanguardista que se sitúa entre la new wave, el synth-pop y el art rock experimental. Esta propuesta sonora se caracteriza por la fusión de ritmos geométricos de herencia krautrock y líneas de sintetizador distorsionadas, construyendo una atmósfera que es tanto bailable como conceptualmente densa. Su identidad acústica se nutre de una fuerte influencia de bandas icónicas como Talking Heads, Yellow Magic Orchestra, DEVO y Neu!, logrando reinterpretar el legado del post-punk con un enfoque moderno, mecánico e irónico. A través de este ensamblaje de estilos, Formal Sppeedwear captura una tensión urbana única, donde la precisión técnica se entrelaza orgánicamente con la crudeza del rock alternativo actual.

    Instagram: https://www.instagram.com/formalsppeedwear/
    Página del sello discográfico: https://www.melodic.co.uk/collections/formal-sppeedwear
    Bandcamp: https://formalsppeedwear.bandcamp.com/album/punch-card
    Disco recomendado: EP homónimo (2024)
    Su primer álbum, Punch Card, saldrá el 11 de septiembre 2026
    Temas favoritos: Bunto, Wait (Hatchet Gets a New Hide, A Dismount
    Directo: https://www.youtube.com/watch?v=k04kZ9YCzZA
    RIYL: Clásicos e influencias directas: Talking Heads, XTC, Devo, Magazine, Television
    Contemporáneos (escena post-punk y art punk actual): Ought, Adult DVD, Omni, Pottery, Deadletter

    1
  • I

    TAGABOW - they are gutting a body of water (USA)

    Estilo: Shoegaze, noise rock, breakcore, neo-psicodelia y rock experimental.

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    TAGABOW es una banda originaria de Filadelfia liderada por el vocalista y guitarrista Douglas Dulgarian. Se ha consolidado como una de las fuerzas creativas más disruptivas de la escena independiente contemporánea. Su propuesta sonora dinamita las estructuras tradicionales del género al fusionar de manera caótica guitarras cargadas de fuzz y texturas hipnóticas propias del shoegaze clásico de los noventa con elementos radicales de la electrónica moderna, ritmos acelerados de drum and bass, samples lo-fi imprevistos, transiciones de breakcore y distorsiones industriales. Esta audaz amalgama instrumental, complementada por voces melancólicas sumergidas en reverberación, genera una atmósfera tan asfixiante como adictiva. Su estética fragmentada y su aproximación experimental al noise rock desafían constantemente las etiquetas, convirtiéndolos en un referente absoluto del renacimiento del sonido alternativo actual.

    Instagram: https://www.instagram.com/tagabowphl/
    X: https://x.com/tagabowPHL
    Bandcamp: https://theyareguttingabodyofwater.bandcamp.com/
    Disco recomendado: Destiny XL (2019), el álbum que definió su identidad sonora y un pilar fundamental para entender la evolución del género en la última década.
    Tema/s favorito/s: Eightball, Trainers, The Chase, Charter Spec
    Directo: Increíble performance in a junkyard for NTS https://www.youtube.com/watch?v=WZIqKaioIlw&list=RDWZIqKaioIlw&start_radio=1
    RIYL: DIIV, Full Body 2, Duster, Wisp

    2
  • I

    Sofia Isella (USA)

    Estilo: Dark pop, art pop, indie alternativo, post-punk, industrial rock y pop gótico con influencias de música clásica.

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    Sofia Isella es una de las mentes más brillantes, provocadoras e inclasificables de la música alternativa actual. Violinista desde los tres años y compositora desde los ocho, esta joven artista combina su rigurosa formación clásica con ritmos electrónicos abrasivos y de corte industrial que recuerdan el sonido más crudo de Nine Inch Nails. Con una lírica feroz y profundamente honesta, sus composiciones operan como un manifiesto feminista que disecciona sin piedad temas incómodos como la misoginia estructural, la adicción a internet, la violencia patriarcal y la religión. Su voz transita magistralmente entre un susurro gélido, casi poético, y explosiones viscerales cargadas de rabia, creando una atmósfera de terror psicológico y tensión constante. Visualmente, rompe cualquier molde convencional: suele presentarse en directo cubierta de barro o lodo sobre el escenario, transformando sus conciertos en impactantes piezas de arte performativo.

    Web oficial: https://www.sofiaisella.com/
    Instagram: https://www.instagram.com/sofia_isella/
    Soundcloud: https://soundcloud.com/sofiaisella
    Disco recomendado: Something is a shell (EP, 2026). Su lanzamiento más maduro y atrevido, donde perfecciona su característica amalgama de texturas industriales ruidosas con una vulnerabilidad emocional devastadora.
    Tema/s favorito/s: Everybody Supports Women, su himno más viral, una sátira ácida sobre el falso apoyo corporativo y superficial hacia las mujeres.
    Above the Neck, un corte hipnótico que mezcla electrónica ruda, ritmos punzantes y una crítica brutal a la cultura de la pureza.
    The Doll People, una joya liderada por el piano que retrata de forma irónica la objetivación femenina.
    Directo: Sus conciertos tienen pinta de convertirse en experiencias rituales e impactantes, respaldados por un fandom sumamente entregado que vibra al máximo en cada directo. https://www.youtube.com/watch?v=XepqRmGdYWc&list=RDXepqRmGdYWc&start_radio=1
    RIYL: Ethel Cain, Fiona Apple, Kiki Rockwell, Tori Amos.

    1
  • I

    Nadie Lo Quiere (Barcelona)

    Estilo: Proto-punk, post-punk, garage

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    Banda catalana de la escena DIY. He tenido la suerte de verlos en vivo en Can Batlló. Su post-punk directo y sin filtros irrumpe el escenario con una intensidad casi física desde el primer acorde. La banda combina lo irónico, lo ruidoso, lo lúdico y lo incómodo, proyectando una sensación de espontaneidad, aunque cada gesto está cuidadosamente intencionado. Esa mezcla de fragilidad, rabia e ironía, sus temas polémicos sobre consumismo, alienación, insatisfacción y obsesiones funcionan como pequeñas descargas eléctricas que atraviesan al público. Una experiencia donde la ambigüedad y la perturbación interior se celebran como valores estéticos y existenciales. ¡Son verdaderamente explosivos!

    Instagram: https://www.instagram.com/_nadieloquiere/
    Bandcamp: https://nadieloquiere.bandcamp.com/
    Discos recomendados: S/T (EP, 2024), Todo por hacer (EP, 2026)
    Tema/s favorito/s: Cara de otro, Paranoia, Cabeza, 120 mg, Meditaciones
    Directo:https://www.youtube.com/watch?v=vgjsayWdFMc&list=RDvgjsayWdFMc&start_radio=1
    RIYL: Sistema de Entretenimiento, Barbaridad Bagdad, Parálisis Permanente, Fugazi

    2
  • I

    Glomarì (Italia)

    Estilo: Pop barroco, Avant-folk, Chanson / Cantautor alternativo, Art-pop.

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    Gloriamaria Gorreri (Glomarì) es una de las mentes creativas y musicales más fascinantes de la escena independiente italiana actual. Formada originalmente como arquitecta y escenógrafa teatral, traslada esa meticulosidad visual e interdisciplinar directamente a sus composiciones, entrelazando de forma transversal música, poesía, ritualismo y mitología. Su propuesta destaca por un sonido íntimo y altamente simbólico, donde la canción de autor minimalista se funde con arreglos orquestales delicados, texturas electrónicas vanguardistas y una interpretación vocal casi teatral y melancólica. No solo compone, sino que diseña todo un universo artístico y estético en sus portadas y puestas en escena.

    Instagram: https://www.instagram.com/g.l.o.m.a.r.i/
    Bandcamp: https://glomari.bandcamp.com/
    Disco recomendado: Strumenti dell'indugio, su aclamado álbum conceptual; o su debut A debita vicinanza.
    Tema/s favorito/s: ll teatro dell'anima, una obra maestra absoluta de lirismo oscuro; Una festa al capezzale, Calicantus.
    Directo: https://www.youtube.com/watch?v=w8ePJwoDHXA
    RIYL: Andrea Lazlo de Simone, Daniela Pes, Vinicio Capossela, Bjork, Kelsey Lu

    1

  • Chilling Bambino - Polonia

    Estilo: ambient electrónico, IDM orgánico, downtempo, techno minimal, electrónica contemplativa

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    ◦ ¿Por dónde empezar? Chilling Bambino es el alter ego electrónico de Hania Rani. Si con su nombre ha conquistado al público del piano contemporáneo y el neoclasicismo, aquí abandona casi por completo ese universo para sumergirse en un viaje de sintetizadores analógicos, secuencias hipnóticas y paisajes sonoros de largo recorrido.

    ◦ Lo que debes saber: Aunque llevaba años experimentando con este material en algunos de sus directos, el proyecto ha adquirido entidad propia recientemente. Chilling Bambino representa la faceta más libre, nocturna y experimental de una de las compositoras europeas más interesantes de la última década. El resultado se mueve entre el ambient, el techno minimalista y la electrónica de escucha, con una clara influencia de la escuela berlinesa.

    ◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: El nombre "Chilling Bambino" nació casi como una broma privada entre amigos antes de acabar convirtiéndose en un proyecto real. En directo suele construir las piezas desde cero utilizando sintetizadores hardware, alejándose bastante de las versiones de estudio.

    ◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque Primavera siempre ha sabido programar esos proyectos paralelos inesperados que permiten descubrir una cara completamente distinta de artistas ya consolidados. Además, sería una de esas actuaciones perfectas para perder la noción del tiempo bien entrada la madrugada.

    ◦ Te gustará si te gusta... Caterina Barbieri, Rival Consoles, Kelly Lee Owens cuando baja pulsaciones, Jon Hopkins en su faceta ambiental, Nils Frahm electrónico, Autechre accesible o los pasajes más contemplativos de Floating Points.

    Web oficial/Redes sociales:
    ◦ https://haniarani.com
    ◦ Instagram: https://www.instagram.com/haniarani
    Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
    ◦ Bandcamp: https://haniarani.bandcamp.com
    Disco recomendado: No existe todavía un álbum publicado específicamente como Chilling Bambino. De momento el proyecto vive principalmente a través de sus actuaciones en directo.
    Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Hania+Rani+Chilling+Bambino
    RIYL: Caterina Barbieri, Rival Consoles, Kelly Lee Owens, Jon Hopkins, Nils Frahm (electrónico), Floating Points, Grand River, Alessandro Cortini.

    0

  • Nusantara Beat - Ámsterdam, Países Bajos (raíces indonesias)

    Estilo: psicodelia indonesia, folk tropical, surf, funk, gamelan, pop de los 70. Locura.

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    ◦ ¿Por dónde empezar? Nusantara Beat es una de las propuestas más refrescantes surgidas en Europa en los últimos años. Seis músicos afincados en Ámsterdam, todos con raíces indonesias, recuperan el sonido del pop psicodélico que floreció en Indonesia durante los años 60 y 70 y lo reinterpretan con una producción actual, mucho groove y un directo que desprende buen rollo de principio a fin.

    ◦ Lo que debes saber: "Nusantara" es un antiguo término utilizado para referirse al conjunto del archipiélago indonesio. Esa idea de diversidad cultural es precisamente el alma del proyecto. En lugar de limitarse a versionar clásicos, escriben composiciones propias inspiradas en estilos tradicionales como el Sunda Pop, el kroncong, la música gamelán o el funk psicodélico que inundó Indonesia durante los setenta. El resultado suena tan auténtico como contemporáneo.

    ◦ Lo que no es imprescindible que sepas pero mola: Varios de sus integrantes han pasado por bandas muy conocidas de la escena neerlandesa como Jungle by Night, EUT o incluso Altin Gün. De hecho, si te gusta Altin Gün, aquí encontrarás un primo lejano.

    ◦ ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? Porque el PS siempre ha tenido un hueco privilegiado para proyectos que reinterpretan músicas tradicionales desde una mirada contemporánea. Nusantara Beat reúne psicodelia, baile, identidad cultural y canciones irresistibles. Tiene todos los ingredientes para convertirse en un buen bolo de la 2 en Apolo (Ciutat) o de la peluquería.

    ◦ Te gustará si te gusta... Altin Gün, Yin Yin, Glass Beams, Khruangbin, Orchestra Baobab, Dengue Dengue Dengue o cualquier proyecto que mezcle tradición musical con sonidos contemporáneos.

    Web oficial/Redes sociales:
    ◦ https://nusantarabeat.com

    ◦ Instagram: https://www.instagram.com/nusantarabeat

    Bandcamp/Soundcloud/Streaming:
    ◦ Bandcamp: https://nusantarabeat.bandcamp.com

    Disco recomendado: Nusantara Beat (2025). Un debut luminoso y tremendamente adictivo donde la psicodelia indonesia se cruza con el funk, el surf y el pop tropical.

    Tema/s favorito/s:
    ◦ "Djanger"
    ◦ "Kalangkang"
    ◦ "Mang Becak"

    Directo YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=Nusantara+Beat+live

    RIYL: Altin Gün, Yin Yin, Glass Beams, Khruangbin, Orchestra Baobab, Dengue Dengue Dengue, Amanaz, Mdou Moctar.

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