Primavera Sound vs Foro 2027



  • Postcards (Beirut, Líbano)
    Estilo: Shoegaze, Dream Pop, Post-punk, Noise Rock

    Beirut. La ciudad, capital de Líbano, no la banda. ¿Sabíais que allí también se hace shoegaze, y del bueno? Yo tampoco lo sabía hasta hace relativamente poco. ¿Y que hay una escena musical independiente llena de talento y creatividad? Tampoco. Puede resultar sorprendente, sobre todo porque las noticias que nos llegan desde el Líbano suelen hablar de casi todo... menos de música. Postcards es una de las bandas más interesantes de esa escena. Liderados por Julia Sabra (os recomiendo también su proyecto a solo, pero también otras bandas donde colabora, como Sary Moussa Trio o Snakeskin) su sonido se mueve entre el dream pop, el shoegaze y el rock alternativo, con ecos de Slowdive, My Bloody Valentine o Mazzy Star, pero con una personalidad muy marcada por sus orígenes y por la agitación constante que vive su país. Sus canciones combinan guitarras envolventes, voces delicadas y momentos de ruido que aparecen justo cuando tienen que aparecer. Son el ejemplo perfecto de cómo el arte puede surgir incluso en contextos de enorme adversidad. Tenían una pequeña tour por Portugal prevista para marzo, cancelada por la guerra en sú país. Finalmente vendrán en septiembre. Muchas ganas de poder verlos finalmente.

    Web oficial: https://www.postcardsmusic.com/
    Instagram: https://www.instagram.com/postcardsmusic/
    Bandcamp: https://postcardsmusic.bandcamp.com/music
    Streaming: https://tidal.com/artist/5034169
    Youtube: https://www.youtube.com/@Postcardsmusic

    Disco recomendado: RIPE (2025), o igualmente el After the Fire, Before the End (2021)

    Canciones favoritas:

    • I Stand Corrected
    • Ruins
    • Home is so Sad

    Directo: https://www.youtube.com/watch?v=5j1B4AW42vo

    RIYL: Slowdive, My Bloody Valentine, Mazzy Star, Beach House, los altos y bajos de la vida.

    Los veo: en ninguno otro lado que no en el antiguo Adidas (ya, lo sé, solo pienso en bandas para ese escenario), al anochecer, con un público completamente absorbido por las capas de ruido y las melodías suspendidas en el aire. Uno de esos conciertos capaz de dejar una sensación de catarsis colectiva al terminar.



  • Alejandra Cárdenas (Lima, Perú | basada en Berlín, Alemania)
    Estilo: Ambient Folk, Experimental, Electronic, Avant-garde

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    Muchos la conocen por su nombre artístico: Ale Hop. Pero desde su último disco ha decidido presentarse con su nombre de nacimiento: Alejandra Cárdenas. Nació en Perú, pero desde hace años que vive y trabaja en Berlín. Aquí no encontrarán canciones con estrofas, estribillos y un solo de guitarra en el minuto tres. Eso no significa que su guitarra, ni la forma en que la deconstruye, no pueda contar historias. Pero no son historias para adormecer. Son historias que reflejan demasiados años de turbulencias: las secuelas del colonialismo en Perú, el racismo, la violencia doméstica y el alcoholismo.

    Alejandra lo hace siempre oscilando entre la brutalidad y la ternura. La guitarra es el punto de partida, pero rara vez suena como esperamos: pasa por pedales, sintetizadores, samplers y todo tipo de transformaciones hasta convertirse en texturas, ritmos y paisajes sonoros. Es una música que no busca acompañar el silencio, sino dialogar con él. Y lo hace de una manera muy propia, incorporando incluso sonidos tradicionales latinoamericanos, con incursiones en el noise.
    ¿Por qué puede gustarnos una propuesta así? Porque no nos pide que entendamos nada antes de escuchar. Nos invita, simplemente, a prestar atención.

    Web oficial: https://alehophop.com/
    Instagram: https://www.instagram.com/ale_hophop/
    Bandcamp: https://alehop.bandcamp.com/album/a-body-like-a-home
    Streaming: https://stage.tidal.com/artist/20626271
    Youtube: https://www.youtube.com/alehophop

    Disco recomendado: A Body Like a Home (2025)

    Canciones favoritas:

    • Motherland
    • Early Road
    • Evangelina

    Directo: la pude ver en abril en una iglesia en el Rewire, acompañada de violino (Gibrana Cervantes,d e Amor Muere) y otra guitarra (Ignacio Briceño). Sí, me ha gustado mucho. Como Alejandra Cárdenas no he encontrado nada relevante, por lo que pongo uno de sus videoclipes - https://www.youtube.com/watch?v=71ERwlQM7ko&list=RD71ERwlQM7ko&start_radio=1

    RIYL: música que despierte la imaginación más que el movimiento, música cinematográfica.

    La veo: en el Auditori donde la podamos disfrutar cómodamente, sin charlas ni ruidos varios. O, entonces, en el garaje, mientras en Mordor toca un cabeza por lo que ha venido 75% del público.



  • Water Damage (Austin, Texas, EEUU)
    Estilo: Krautrock, Noise Rock, Post-Rock, Drone

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    El nombre del grupo es Water Damage. "Daños por agua". Poco tranquilizador, no? Maximal Repetition, Minimal Deviation - es su motto. Una vez que una idea cuaja, la persiguen sin descanso. Más que una banda, es un colectivo. Reúne a gente de distintos proyectos de la escena experimental, el rock independiente, el noise y el drone. Gente de Swans, Spray Paint, Black Eyes, USA/Mexico and more eaze. Quieres nombres? Thor Harris. Sí, ese mismo. Mari Maurice aka more eaze (una de las propuestas de PS vs Foro de este año). Jonathan Horne, Nate Cross, etc. Nada malo, no? Sus referencias pasan por el minimalismo, el krautrock, el drone y la improvisación. Bandas como The Velvet Underground en su lado más hipnótico, Can, Spacemen 3 o Sonic Youth cuando decidían estirar una idea hasta donde diera de sí. En Water Damage encontrarán algunos puntos de conexión con todos estos.

    Su música parte de ideas muy sencillas: un ritmo, un riff... Pero, a partir de ahí, las piezas crecen lentamente. No buscan el gran momento ni el cambio espectacular. Lo que les interesa es cómo una misma idea puede transformarse con el paso del tiempo, casi sin que nos demos cuenta. Pueden ser 20 minutos, o 45. Y no, no te sonará igual ni cansativo. Todo el contrario. Querrás que suene solo un poquito más. Solo más 20 minutos. O 45. Su identidad está precisamente en esa insistencia paciente, casi obsesiva, por explorar una idea hasta descubrir todo lo que contiene.

    En sus directos no habrá pausas. Tampoco las presentaciones de cada uno de los miembros del grupo. No habrá el típico momento para que cada músico tenga su momento de protagonismo. Eso sí, varias guitarras, bajos, percusión y electrónica funcionando al mismo tiempo. Lo digo por experiencia propria - los pude ver en marzo en Lisboa, y han sido 45 minutos que han parecido 5.

    Vivimos en una época en que todo cambia constantemente para mantener nuestra atención. Water Damage hacen justo lo contrario: permanecen. Repiten. Insisten. Y, en esa insistencia, empiezan a aparecer detalles que antes no estaban, o quizá sí estaban y simplemente no los habíamos escuchado. Así que no hace falta esperar "el próximo tema". La música ya está ocurriendo. Solo hay que entrar en ella.

    Instagram: https://www.instagram.com/wwwaterdamage/
    Bandcamp: https://waterdamageatx.bandcamp.com/
    Streaming: https://tidal.com/artist/60125449 | https://tidal.com/artist/20040160

    Disco recomendado: da igual. Elige cualquiera de los muchos directos que tiene en su Bandcamp. No te arrepentirás. Pero, si prefieres una recomendación, yo empezaría por In E (2024).

    Tema favorito: Reel E

    Directo:

    RIYL: Swans, Tortoise, Faust, Godspeed You! Black Emperor, cuando pones la misma música en loop durante horas, pero piensas que la escuchaste solo durante un par de minutos.

    Los veo: sí, por supuesto, en ese escenario que estás pensando. O quizás en Mordor, justo antes de tocar la diva pop que PS llevará el próximo año. Con el volumen bien alto. Scaring the hoes.



  • Alguna propuesta más? Damos unas horas más a ver sí alguién se anima. Si no, mañana empezamos con las votaciones.

    @MI-ANO-ES-SANO puedes editar tu propuesta de acuerdo con las normas, para que sea validada?

    Gracias a todxs por participar!



  • Dejo una propuesta enviada por el estimado @Rumsas:

    Tony Molina (San Francisco, USA)
    Estilo: Indie Rock, lo fi

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    ¿Por dónde empezar? En este caso, da un poco igual por dos motivos: empieces por donde empieces, acabarás yendo a los demás discos, y son TAN cortos que te puedes zampar toda su discografía en media tarde. Mi favorito es Nothing I Can Say, diez canciones perfectas en un cuarto de hora, solo dos superan los dos minutos (!!!). Lo de Guided by Voices parece rock sinfónico a su lado.

    Lo que debes saber: viende la espena hardcore punk del área de la bahía de San Francisco, donde militó en bandas como Ovens o Caged Animal. En un momento dado se pasó al pop, pero mantiene su urgencia y el convencimiento de que en minuto y medio se pueden decir muchas cosas.

    Lo que no es indispensable que sepas pero mola: graba de manera totalmente analógica usando mesas de 8 pistas y cinta de media pulgada, y tiene su propio sello casero para editar casetes, 650 Tapes.

    ¿Por qué debería estar en Primavera Sound? porque Elliot Smith no pudo venir (snif).

    Te gustará si te gusta: Elliott Smith, Jonathan Richman, Teenage Fanclub antes de que envejecieran, las canciones perfectas imperfectas, los discos a 45rpm, pasar la tarde en el sofá coreando estribillos.

    Web oficial / redes sociales: no tiene, creo
    Instagram: no usa redes sociales. Otro motivo más para quererle
    Bandcamp/Soundcloud/Streaming: https://tonymolina650.bandcamp.com/
    Disco recomendado: Kill the Lights
    Temas favoritos: Don't Come Back, Nothing I Can Say, Give He Take You, I'm Not Down...
    Directo youtube: https://www.youtube.com/watch?v=3oWiUoPKcS0



  • Dejo una más que se me quedó en el tintero por si alguien la quiere "apadrinar":

    Kassie Krut (Estados Unidos)
    Estilo: Club deconstruido, glitch pop, math rock, industrial

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    No sé si voy a saber explicarlo mejor pero es como si Kim Gordon montase una jam con SOPHIE, Kero Kero Bonito y Sleigh Bells. Es como partir de un art rock futurista para llevarlo a una hipotética pista de baile de electrónica industrial y experimental. El proyecto surge de las cenizas de la banda de culto de math rock, Palm, de Filadelfia. Nació como el proyecto de electrónica en solitario de su guitarrista, Karsa Kurt, y al poco se unió la otra guitarrista de Palm, Eve Alpert. Con el productor y baterista Matt Anderegg completaron la formación.

    Su sonido mezcla mundos que normalmente no conviven. Hay influencias de grime, dub, jungle, industrial, hyperpop y pop experimental, pero también mantienen la actitud DIY y el gusto por la experimentación heredados del rock alternativo. Además recientemente han llegado a ser remezclados por Panda Bear y han pinchado en una Boiler Room.

    También son rarísimos en directo. En sus conciertos utilizan guitarras modificadas con alambres, objetos metálicos, micrófonos de contacto y sonidos grabados de alarmas, feedback o ruidos cotidianos para crear texturas industriales.

    Bandcamp: https://kassiekrut.bandcamp.com/
    Disco recomendado: Kassie Krut EP (2024)
    Tema/s favorito/s:

    Directo youtube: (Live at First Unitarian Church) https://www.youtube.com/watch?v=I7h-D5PT28g
    Te gustará si te gustan: Kim Gordon, Sleigh Bells, Model/Actriz, yeule, Frost Children, Jenny Hval, Eartheater, caroline, Spirit of the Beehive, Shygirl, Kelly Lee Owens, The Knife…



  • Dejo una playlist de spoti por si para alguien más es útil antes de votar:
    https://open.spotify.com/playlist/1Uk1yNCGZ7AVCSJPVUpAVq



  • Plazo para envío de propuestas cerrado. Gracias a todxs los que han envíado propuestas:
    @2kbrk , @aserter , @Bergotas , @cangu , @cha , @Clair , @dvaldiivia , @Gzz_bcn , @Ila , @illox , @javim83 , @Jordipina , @Kermit-the-frog , @KinG__MoB , @Lauralitica , @le-marchand , @mujer_esponja , @pintucris , @Rumsas , @scream , @TheSpecialPares , @Txau , @yeday y servidor.



  • Aquí todas las propuestas de este año:



  • @KinG__MoB Gràcies!!